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世界十大顶级珠宝,每一个堪称艺术盛宴 | 跟着珠宝去旅行

文章发布于:2019-12-16 16:56:51

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从人类开始意识到装饰和美化自身之时,对首饰的追求就从未止步。千年时光流转,珠宝的意义早已超越金钱、权势和名誉,更代表着爱和魔力,仿佛会发光的生命般永恒而璀璨。


从精光内敛的宝石,到火彩闪耀的钻石,再到圆润纯洁的珍玉。珠宝的魅力,绝非单纯的「美」足以概括,而更如同灵魂和情感的寄托。正如约瑟夫 • 鲁所言:一切精美的东西,都有其深沉的内涵


从对珍稀宝石透彻的艺术性理解,到传承珠宝的手工技艺,再到以创新理念激发的独特设计,每个跨越历史长河的璀璨珠宝品牌,都承载着对极致和美的独特领悟和不懈追求。


本期让我们揭秘世界十大顶级珠宝的诞生地、旗舰店、制造工坊和博物馆等。在时光和空间的华丽流转中,开启一场令人心驰神往的极品珠宝之旅。



世界十大珠宝排名不分先后
根据英文首字母
依次排序






NO.1



意大利 · 米兰

BUCCELLATI 布契拉提



意大利殿堂级珠宝品牌 BUCCELLATI 布契拉提,以独特的制作工艺和精致的设计特色闻名于世,被誉为奢侈品界的「劳斯莱斯」。



任何珠宝的独特风格,都有其创始人某种特质的渊源。


回溯到1906年,布契拉提家族中14岁马里奥 • 布契拉提 Mario Buccellati,拜当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师,学习制作金银艺术品技巧。




马里奥青出于蓝而胜于蓝, 掌握了文艺复兴时期金匠们使用,后来逐渐失传的精湛独门秘籍「织纹雕金」。凭借着精湛的手艺与完美的设计,被誉为「金艺王子」。



1919年马里奥在米兰大教堂和 Scala 歌剧院间的 Via Santa Margherita 19号,开设首家布契拉提珠宝精品店。



虽然当时的名气还不可与现今相提并论,但是亚平宁浓厚的文化气息和历史积淀,注定了这个意大利传奇珠宝世家将显赫一世。


马里奥用意大利最精妙的珠宝制作工艺打响了 Buccellati 的招牌,而真正将 Buccellati 带入世界顶级珠宝品牌的,则是其子 Gianmaria Buccellati。



Gianmaria Buccellati 经常参考18世纪法国艺术家鲁萨里 Rocaille 的创作,并深谙其精髓,力求让珠宝首饰灵动自然,置于腕间颈上柔软舒适,惬意自如。





1973年,马里奥之子 Gianmaria Buccellati 在意大利创办了「意大利宝石学院」,传播宝石知识。并在1981年被意大利总统授予 Gianmaria「巨十字武士」勋章。



一直以来,布契拉提的工匠们始终坚持使用古老的特殊刀具,进行雕刻与织纹,赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。



更将世代沿袭的传统技艺翻新,演变出多种不同的织纹。「仿麻纹理」、「花边样式」、「丝绒效果」和「雕塑雕刻」法等,让珠宝呈现出创造出极其轻柔的薄纱效果。





与其他高级珠宝品牌不同,布契拉提将材质本身的审美和艺术价值放在首位。根据稀有宝石的独特形状和色泽构思创作。




展现于世的不仅是珠宝的华贵与精美,更蕴含着关于艺术和品位的深层哲思。



精美绝伦的手工制作、独门秘籍的雕金工艺、优雅浓郁的艺术气息,优雅纤丽的风格让布契拉提珠宝不仅是奢侈品,更如同艺术品般摄人心魄。



随着时间的推移,布契拉提不断将全新的活力和灵感注入创意之中,花草树木与美丽动物主题的造型,流露着自然的勃勃生机。


即使貌似极为抽象的设计,也脱胎于自然的某个诗意瞬间。


布契拉提的风格是如此明晰,以至于标志都成为可有可无的点缀。没有人出于炫耀而购买,而是一见倾心,不由自主生发出对古老工艺和艺术的由衷赞美。






NO.2



意大利 · 罗马

BULGARI 宝格丽 


1884年,才华横溢的希腊银匠索帝里欧 • 宝格丽 Sotirio Bulgari,在罗马创立了Bulgari 宝格丽珠宝品牌,凭借精湛隽永的工艺和奢华瑰丽的设计,在意大利名声大振。



数十年来,希腊和罗马古典主义的结合,融汇意大利精湛的制造艺术,凝炼出宝格丽标志性的独特风格:流光四溢的色彩、精致平衡的外形,搭配精确严谨的图案。



1905年,索帝里欧 • 宝格丽 Sotirio Bulgari 于罗马康多提大道10号,开设闻名遐迩的宝格丽精品店,借用英国文豪狄更斯同名小说取名「老古玩店」,吸引往来罗马交流贸易的富商巨贾们。




精品店内呈设种类繁多的艺术臻品,包括至美珠宝、传统服饰、古时物件、以及备受青睐的新式希腊金属扣等等。


作为文化交流的窗口,为来访罗马的各国游客展现源于地中海的灵感和创意。




得益于宝格丽的天赋异禀、精准直觉以及无限创意,精品店短时间内成绩斐然,为经典恒久的品牌价值奠定了基础。



如今极富历史意义的宝格丽康多提大道10号旗舰店,枝形吊灯璀璨夺目,珠宝臻品设计前卫,大胆的色彩搭配新颖的材质,营造出光影交织的璀璨氛围,也诠释出宝格丽源源不断的巧思密技。



旗舰店二层是著名的「宝格丽之家」,集合会客室、陈列室和珍宝库,定期举行文化活动以及私人艺术展览。



宝格丽古董典藏系列的绚烂臻品均汇聚于此。更有墙上宝格丽标志性照片,以及珠宝的原始设计手稿等等,诉说着品牌一个个辉煌的里程碑。


宝格丽奇幻概念店「发现奇迹」与旗舰店相邻而建,新颖的设计理念源于包罗万象的「珍奇百宝屋」概念,将自然中的珍稀宝物和人文世界的神奇创意汇集于此。


奇幻概念店汲取永恒之城罗马的丰富灵感,致力于和世界分享经典意式的欢愉精神与恣意纵情的生活艺术。



设计沿袭精品店奢华尊贵的意式风格,万千变幻的视觉体验与创意十足的超现实空间不期而遇,周期性更新的主题打造出丰富多变的空间体验,于细节处尽显唯美韵味。



空间以独特风范诠释对立之美:古董珍玩、精致物件与设计元素创意混搭,现代风范与经典臻品相映成趣。



借由非凡材质与撞色元素的交织应用、传统与现代的激情邂逅,演绎梦幻艺术与和谐搭配产生的非凡创意。



店内以互动体验至上为设计原则,徜徉于亦真亦幻的奇异空间,不禁激起一窥究竟的强烈欲望,延伸出无穷无尽的丰富想象。



新时代,宝格丽不仅注重文化传统的沿袭和传承,更注入不断发展的创新精神,以与时俱进的姿态始终引领珠宝设计的时尚潮流,成就现代设计的全新典范。






NO.3



法国 · 巴黎

CARTIER 卡地亚



作为珠宝界知名度最高、历史最悠久的品牌之一。卡地亚巴黎和平街13号旗舰店,被誉为珠宝界的圣殿,自1899年入主以来,令无数王公贵族和各界名流趋之若鹜。



卡地亚传奇始于1847年,Cartier 之父 Lousis-Francois Cartier 从师傅手中接过巴黎Montorgueil 街29号的珠宝工坊。


1846年,Louis-Francois Cartier 以名字缩写字母L和C环绕成心形组成的菱形标志,注册了卡地亚品牌,象征着传奇和奢华珠宝王国的正式诞生。




成就旷世的珠宝杰作,不仅需要深厚底蕴,精湛技艺,更需要追求极致的决心。卡地亚以百年历史沉淀的底蕴,深谙宝石中蕴含的美与能量。



卡地亚另辟蹊径,将时代特色结合传统工艺,将异域精髓融入抽象神韵,在流畅的线条和明澄的色彩中,演绎着美的真谛——美是简单而非繁复、是和谐而非冲突。





1899年,卡地亚在巴黎和平街13号建立旗舰店。完美保存着18世纪法国古典艺术风格,黑色黄云纹大理石饰面,典雅中蕴含着肃穆的王者之气。



旗舰店一层长廊的尽头,依旧保留着卡地亚灵魂人物 Louis Cartier 的办公室,室内摆设一如当年,书柜里甚至摆放着他曾看过的书籍和用过的钟表。



旗舰店二层是为VIP客人专设的展示空间,以不同主题定期展出卡地亚典藏珍品。



卡地亚自1983年,便致力回收兼具故事性和设计精髓的代表之作。除了再现领先时代的创意设计,更能从经典中汲取灵感,维护品牌历史的同时延续传奇。



旗舰店之内还隐藏着「卡地亚档案馆」,保存着品牌所有过往的珠宝设计资料,以及重要客人的「大客户书」,包括温莎公爵、摩纳哥王妃等各界名流的购买记录,珍贵程度超乎想象。


据说就连世界最著名的博物馆,都会来此地租借资料展出。


再楼上则是从创店伊始就保留的「高级珠宝工坊」,每年有超过90%的卡地亚高级珠宝从这里诞生。



回顾卡地亚的历史,如同回顾一部深厚的现代珠宝百年的变迁史。



卡地亚使「装饰艺术」成为与珠宝与饰品结合的代名词,先后创作的 Bridal 系列、LOVE 系列、Amulette de Cartier 系列、Panthère de Cartier 系列、 Trinity 系列等等,已成为珠宝界永恒的经典。




逾百年来,卡地亚的足迹已随历史踏遍世界各地,作为欧洲皇室的御用珠宝商,卡地亚被誉为「珠宝商的皇帝,皇帝的珠宝商」。



21世纪,卡地亚开辟珠宝新纪元,以巧夺天工的精工技术、极为挑剔的宝石筛选、精美大方的样式图案与完美比例的造型设计,成为国际顶级珠宝中最闪亮的明珠。






NO.4



法国 · 巴黎

CHAUMET 尚美巴黎



CHAUMET 尚美巴黎创始于1780年,创始人玛莉艾虔 • 尼铎 Marie-Etienne Nitot 曾是拿破仑的御用珠宝商。



作为欧洲最知名的珠宝商,尚美巴黎在两个多世纪的时光里,始终与法国的历史交汇互融,以高品质的手工珠宝和无限创意闻名于世,成为珠宝代代相袭的精湛技艺的见证。




作为首家进驻芳登广场的巴黎珠宝品牌。1812年,尚美巴黎创始人儿子 François-Regnault Nitot 收购广场15号府邸,在此安置尚美巴黎门店、展厅和高级珠宝工坊。




旗舰店硬装以珍珠、灰褐和古铜色调交相辉映,软装则以闪光蓝呈现出玻璃般的透明质感。微妙的光影借助镜面反射,将空间视觉效果无限放大,更衬托出珠宝的璀璨光芒。



顺着拱形大门拾阶而上,是1927年被列为法国历史保护建筑的「历史沙龙」,见证了尚美巴黎的辉煌历史和灿烂成就。



「历史沙龙」1777年由建筑师 Bélanger 设计装饰,与著名建筑师 Mansart 设计的外立面相得益彰。内部镜面倒映着科林斯柱式,海洋主题的镶嵌细工和绘画雕刻交相辉映。



1849年秋,钢琴诗人肖邦临终前曾在此处居住,谱出了生前最后的作品:《玛祖卡舞曲 Mazurka Opus 68 No. 4》。



「冠冕展厅」尽显尚美巴黎的历史典藏珍品,展厅墙壁悬挂着数百件白铜制作的冠冕设计模型,作为珠宝制作前的最后见证,生动勾勒出尚美巴黎的无限创意。



其内有着珠宝史上独一无二地位的尚美巴黎创作传承:由「罗马大奖」得奖者创作的5万余幅水粉画,近30万幅摄影作品,其中3万8千幅为玻璃底片。设计图上的珠宝栩栩如生,堪称当之无愧的艺术珍品。



更有尚美巴黎的精心收藏的客户信函、账目库存文件,以及关于珍珠和宝石的书籍,共同见证珠宝世代传承的辉煌。



「珍珠展厅」原为1855年私人府邸的餐厅,内有着华美的木雕,壮观的壁炉和装饰画家 Pierre-Victor Galland 的彩绘天花板。唤起对「美好时代」的温馨追忆。





承载两个多世纪的历史底蕴,尚美巴黎始终以高品质的精致手工珠宝和无限创意闻名于世,如真正贵族般的低调内敛,被视为「低调隐奢」的代表品牌。











NO.5

英国 · 伦敦
GRAFF 格拉夫 


英国伦敦的庞德街被誉为世界高级珠宝圣地,它的存在,甚至让巴黎芳登广场和纽约第五大道都稍逊风骚。



1993年,全球最负盛名的钻石珠宝品牌 GRAFF 格拉夫,修复了新庞德街上的一幢宅邸,成为首批商业入驻者。



在高级定制这个绝对奢侈的珠宝品项里,格拉夫以经典款式珠宝闻名于世,从钻石品质到设计构思,从完美技艺到华丽手工,享有「钻石之王」美誉,是钻石中的钻石。



庞德街的格拉夫古典风格店面,完美重现了启蒙运动时期的美丽繁华,更营造出18世纪凡尔赛的颓靡印象,极尽奢华考究。


装修融合英国摄政时期的典雅与法兰西帝国时代的豪华,所有家具摆设均为法国或意大利手工定制,注重细节的同时极富个性。



踏进格拉夫珠宝店,足以见证瑰丽无比的自然奇珍。从闪烁生辉的华丽项链,到神秘珍罕的戒指耳环,格拉夫不断探寻着能完美演绎其故事的珠宝,展现最动人心魄的美。



1998年,劳伦斯 • 格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团,得以从产地直接获得钻石原石,精挑细选后送往伦敦和纽约的工作室切割、打磨以及镶嵌。



这一独具优势,使格拉夫有机会从源头,选用世上最顶级的美钻,再用极致的创意和品质创造出瑰丽非凡的珠宝。



除了白钻,格拉夫还拥有这个世界上60%以上的黄钻原石。



不仅如此,格拉夫更热衷华贵大钻:GRAFF Golden Star、Tsarina、Golden Maharaja 和 Rojtman Diamond 等赫赫有名的钻石,都在 GRAFF 名下。




在格拉夫可以目睹明星珠宝诞生的过程。首先设计师画好草图,接着根据草图所标示的尺寸和颜色来选择钻石,而后在凝固的石蜡上完成整个创作。



从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺,每件珠宝都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多技师的惊世绝技都是在格拉夫练就的,将超群的镶嵌工艺演绎到出神入化。




格拉夫闻名遐迩的珠宝设计,线条流丽简洁,却充满内涵与韵味,以完美的比例与平衡,展现出令人迷醉的妩媚魅力,超越时尚的潮流与时空的制约。



作为高定中的王者 ,格拉夫意味着延续数百万年的天工造物,正如劳伦斯 • 格拉夫所言「格拉夫本身,就代表着品质最上乘、最珍罕、最顶级的美钻。」







NO.6



美国 · 纽约 

Harry Winston 海瑞 · 温斯顿 



1920年,Harry Winston 海瑞 • 温斯顿在纽约的第五大道创立首家珠宝旗舰店,正式开启灿烂辉煌、繁荣盛大的珠宝王朝,一段延续百年的华美传奇就此上演。



海瑞 • 温斯顿作为享誉全球的超级珠宝品牌,甚至享有「明星的珠宝商」美誉。



2011年,海瑞 • 温斯顿再次当选美国评选的,上流社会心中奢侈品珠宝品牌第一名。



海瑞 • 温斯顿曾直言:「如果可以的话,我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上」。正是基于这种狂热喜爱,海瑞 • 温斯顿始终为高级珠宝制作奠定崭新标竿。 



海瑞 • 温斯顿创新了珠宝设计哲学:「尽量藉由由宝石本身,而非镶嵌的贵金属来引导设计方向」,为当代珠宝设计带来革命性突破,并以此作为品牌坚持的风格与标志。



首先从源头而言,海瑞 • 温斯顿向来只挑选最出色的宝石原料;


其次,作为钻石花式切割翘楚,海瑞 • 温斯顿会根据宝石自身特点创意发挥。宁愿牺牲重量,而为每颗原石找寻最适合的切割形状,最终呈现出无与伦比的璀璨光芒。



同时,海瑞 • 温斯顿首创著名的「Cluster锦簇镶嵌工艺」,在最大限度保持宝石原有色泽的基础上,完美呈现其最自然纯粹的魅力,成为海瑞 • 温斯顿设计中的经典。



1949年11月,海瑞 • 温斯顿推出史无前例的展览「珠宝宫」The Court Of Jewels。展出宝石几乎都可冠以「世界之最」美名。



其中包括46克拉的Hope Diamond,95克拉的Star Of The East,126克拉的Jonker Diamond,337克拉的 Catherie The Creat Sapphire 等硕大绝美,价值连城。


百年的经营中,海瑞 • 温斯顿接手超过60枚历史上最重要的宝石,更拥有过3颗空前绝后的巨钻:Jonker Diamond、Vargas 和 Sierra Leone。


在传奇宝石珍藏领域,海瑞 • 温斯顿甚至超越诸多巨贾和皇室。



无论是名垂青史的著名宝石,还是世界名流的华丽点缀。海瑞 • 温斯顿在百年辉煌中,谱写了无数传颂至今的浪漫传奇。



如今,海瑞 • 温斯顿延续其不灭的神话,继续创作无数精美绝伦的高级珠宝与无法超越的顶级腕表,同时将其梦幻绝美的品牌门店带到世界各个繁华都市。







NO.7

日本 · 三重县
MIKIMOTO 御木本


日本三重县的 Ojima岛如今被誉为御木本「珍珠岛」,是举世闻名的珠宝品牌MIKIMOTO 御木本的诞生地。



这里不仅有御木本「珍珠养殖场」,还有「珍珠博物馆」和「御木本幸吉纪念馆」。



1893年7月11日,御木本幸吉成在日本鸟羽相岛,成功养殖出世上首颗半球形珍珠,开启了近代珍珠发展史的全新篇章。



其后,御木本幸吉成又于1905年成功实现球形珍珠养殖,将一直以来只能偶然发掘的珍珠,透过养殖而传遍世界。



由此「珍珠之王」MIKIMOTO 御木本诞生,珍珠的纯净与钻石的永恒交相辉映,散发出珠宝最唯美的真谛。



1899年御木本幸吉在日本银座开设首家「御木本珍珠饰品店」,结合日本悠久的传统工艺与欧洲精湛的加工技术,将逾百年的悠久时光全心奉献给美丽的事物。



御木本的核心就是珍珠,珍珠品质直接决定品牌价值。在御木本人工培育的珍珠中,仅10%能通过严格的选珠标准。



1924年御木本因精湛高超的加工工艺,被日本宫内省指定为「皇家御用珠宝商」,日本皇室佩戴的所有配饰均出自 MIKIMOTO。





1972年公司正式更名为 MIKIMOTO 股份公司,从珍珠逐步扩展到钻石和有色宝石等各类珠宝首饰,最终发展成驰名日本,享誉世界的综合珠宝商。



由御木本幸吉创建并闻名于世的「御木本珍珠博物馆」,位于珍珠岛的中部,是世界上第一座以珍珠为主题的博物馆。



博物馆以「对人与珍珠的关系的思考」为主题,从历史、科学、产业等不同领域展示了珍珠的独特魅力。



在此不仅可以了解珍珠从养殖到成品的全过程,更能领略日本乃至世界独一无二的稀世珍珠,堪称珍珠精湛工艺的殿堂。



博物馆内不仅有日本珍珠饰品的变迁史,还包括世界各地搜集的珍珠艺术品,以及「御木本」设计制作的各种精美珍珠首饰、工艺品,以及历年参展万国博览会的代表之作。



其中的镇馆之宝之一名为「矢车」,曾在1937年巴黎世博会惊艳四方,小小饰扣经拆分后可变身饰针、戒指、头饰等12件珠宝,无愧为日本装饰史之代表。



博物馆内的重要藏品还有:展出于1926年费城独立宣言150周年,万国博览会上的「御木本五重塔」,运用贝壳和珍珠装饰的复杂工艺,赢得举世的钦佩和赞美。



还有用12250颗珍珠和366颗钻石打造而成的「自由之钟」模型。按照费城独立纪念馆自由之钟的1/3设计制作,在1939年纽约世博会上惊艳世界,被誉为「百万之钟」。



岛上的御木本幸吉纪念馆,通过有趣的插画、遗物及图像,真实展现了创始人御木本幸吉充满坎坷的一生,对珍珠事业的执着追求,以及对故乡伊势志摩的深沉热爱。



数百年来,御木本除了全力打造以珍珠为主的高品质珠宝,更确立了具有代表性的设计风格,推动日本配饰加工的与时俱进。




如今,MIKIMOTO 御木本已成为品质珍珠的代名词,更被奉为日本文化的象征,跻身全球高级珠宝之列。







NO.8

瑞士 · 日内瓦
PIAGET 伯爵


1874年,Georges Edouard Piaget 伯爵以机芯制造起家,专注于腕表机芯的研究和制造,在瑞士创立了 Piaget 伯爵品牌,并在数十年之后成为精准腕表的领跑者。



上世纪60年代,伯爵在复杂机芯研究的基础上,进一步将这项精湛技艺推广至珠宝工艺,在 1960年代推出首款珠宝腕表,进军顶级珠宝领域。



高级珠宝完美地延续了伯爵腕表的审美风格,兼顾创意和细节,大气而奢华,每件精工之作都是对精湛工艺的不懈探求。



1990年 Piaget 推出首个珠宝系列 —— Possession,恣意转动的双环设计灵感源于人与人的相处哲学。



随后,伯爵又接连推出 Limelight 系列、Miss Protocole 系列、Magic Gardens of Piaget 系列、Piaget Hearts 系列等等,真正在珠宝业界站稳脚跟。



在极致腕表基础之上发展起来的伯爵珠宝,每颗宝石都是经过严格挑选。无论颜色、净度、切割还是克拉分级,都经过珠宝专家一丝不苟的鉴定和甄选。


从设计、制作模型到镶嵌宝石,伯爵始终致力于提升创造力、修饰细节,以及融合腕表和珠宝的复杂工艺。每款稀有珍贵、令人心醉的表款和珠宝,都花费 PIAGET 工匠数百小时的精心创造。



如今伯爵工作坊的珠宝技艺历久弥新,镶嵌技艺、珐琅技艺、金雕技艺等成熟的大师工艺,将每件珠宝作品展现的美轮美奂。



伯爵自诞生以来,始终秉承「永远做得比要求的更好」的品牌精神,将精湛工艺与无限创意完美融合,凝聚在珠宝和时间中的热忱令人动容。






如今,伯爵仍以非凡的创意和完美的工艺,创造出无与伦比的旷世杰作,不断缔造着属于当下的崭新风格,赋予珠宝和腕表以跨越时光的永恒魅力。





NO.9


美国 · 纽约
Tiffany & Co 蒂芙尼


源自美国的传奇珠宝品牌 Tiffany & Co. 蒂芙尼始于1837年,创始人查尔斯 • 路易斯 · 蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 在纽约第五大道与57街交汇处,开设文具及精品商店 Tiffany & Young。




为扩大奢美精品的种类,1848年蒂芙尼先生冒险将企业利润用以投资,从法国贵族手中购入名贵钻石,首次将华美的珍稀宝石引入美国。引发媒体的狂徒报道,从此查尔斯 • 蒂芙尼被誉为「钻石之王」。



自此蒂芙尼作为美国设计的象征,珠宝界的皇后,开始重新定义全球华贵优雅的传奇风格。以爱与美、罗曼蒂克与梦想延续了近两个世纪的璀璨传奇。



位于纽约第五大道的蒂芙尼旗舰店,绝对是珠宝的朝圣之地。主楼层陈列着「镇店之宝」蒂芙尼传奇黄钻。



重达287.42克拉的蒂芙尼传奇黄钻,无疑是大自然的奇迹。珠宝学家昆斯1878年毅然将其切割至128.54克拉,82个精确切面彻底释放出黄钻如火焰般浓炽的光芒。



完美传达了蒂芙尼一直秉承的原则——不为重量,只为璀璨。



蒂芙尼的设计,从不迎合潮起潮落的流行时尚,而是完全凌驾于潮流之上。



蒂芙尼经典系列包括 Tiffany® Setting 蒂芙尼六爪钻戒,Tiffany T 系列,Tiffany & Co. Schlumberger 系列、Return to Tiffany™ 系列等等,不断引领时尚潮流 。



从魅力无限、呈现几何图案的艺术装饰风格,到创新大胆的鸡尾酒会设计,再到从自然界汲取灵感的 Blue Book 高级珠宝系列。



蒂芙尼以非凡的创意和全新的理念,不断实现着突破创新,简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心驰神往的优雅。




蒂芙尼的标志色蒂芙尼蓝(Tiffany Blue),以及蒂芙尼蓝色礼盒(Tiffany Blue Box)更成为美国式洗练时尚风格的独特标志。



1886年,蒂芙尼更独创闻名于世的「六爪镶嵌法」,将钻石高举于戒环之上,最大限度地衬托出钻石的璀璨光芒。一经问世,立即成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。



自19世纪开始,蒂芙尼更以发掘全新品种的奇异宝石而闻名于世。其中,紫锂辉石、摩根石、坦桑石、和沙弗莱石,这四大臻彩宝石更是以「蒂芙尼传奇宝石」著称于世。


一直以来,源于欧洲的传统奢华珠宝品牌在脑海中根深蒂固,而蒂芙尼打破传统,将富有惊世之美的原创设计引入高级珠宝,以传奇的美式设计风格而享誉国际。






NO.10



法国 · 巴黎

Van Cleef & Arpels  梵克雅宝



自1906年在法国巴黎创立以来,Van Cleef & Arpels 梵克雅宝,就凭藉源源不绝的创造力,巧夺天工的精湛工艺,以及精致典雅的完美造型,孕育出无数隽永的珠宝杰作,成为巴黎式奢华的经典象征。



1906年,梵克雅宝首家精品店在芳登广场22号开幕,正对著名的丽兹酒店。



2006年,Patrick Jouin 将装饰艺术风格的玫瑰与18世纪风格的木质镶板相融合,打造出优雅简洁与鲜活创意并存的梵克雅宝精品店,延续了珠宝世家一贯的传世风格。



跨入店门仿佛穿越至18世纪的魔法城堡。数串 Murano 玻璃球吊灯沐浴在明亮的光线中,仿佛向天空飞升的透明气泡。



四周精致的古典木雕墙,布满繁复的枝叶花卉,蝴蝶蜻蜓等梵克雅宝经典设计元素。




展厅中央的圆形凹凸墙整面镀以白金金箔,饰以三种不同的抽象玫瑰图案,令整个空间弥漫着奢华烂漫的唯美氛围,令人沉醉。


「梵克雅宝工作坊」与珠宝店毗邻而居,工作坊内有最权威的绘图师、模型制作师、镶嵌师、宝石专家、抛光师、雕刻师等各种专家,统称为「黄金之手 」Mains d'Or。


这些顶尖工艺,蕴藏着珠宝制作的极致魅力,繁复到超乎想象,精细到无法复制。但绝非密不外传。



「梵克雅宝珠宝学院」坐落在旗舰店后院一座18世纪私人宅邸内。由梵克雅宝首席执行官 Stanislas de Quercize 执管,云集世界文化艺术名流。





珠宝学院完美诠释了法式艺术风格,内部包括一间操作体验室、两间培训授课室和一间小型图书馆,弥漫着优雅的学习氛围。



学院采用与众不同的授课方式,引导学员发现珠宝与艺术之美、培养品味与鉴赏能力,从认知和情感上深入珠宝之魂,并通过亲身体验掌握制作技法。



梵克雅宝学校提供珠宝入门课程,从珠宝艺术简介到宝石深度鉴赏,共三个阶段 :「揭示」、「解析」和「展示」。


第一和第二阶段,可根据兴趣和知识背景自由选择课程内容,循序渐进,环环相扣。






选修完一二阶段的课程内容,拥有珠宝领域基础知识以后,方能进修第三阶段课程,深入梵克雅宝真正的核心地带。



在珠宝学院,学员有机会亲眼见证工作坊内珠宝制作的每道工序,与「黄金之手」面对面交流。并与梵克雅宝的绘图师一起,体验高级订制首饰的独特创意过程。



珠宝艺术学院的所有课程在网上均有详细介绍。最有趣的包括蜡模雕刻、日本漆等难得一见的高精技术,一窥珠宝工作坊的秘密。



1933年,梵克雅宝发明「隐秘式镶嵌法」Serti Mystérieux™,无需任何金属座或镶爪,即可将宝石间紧密排列,令首饰服帖肌肤,随肢体呈现出多角度不同的光泽。




梵克雅宝拥有「隐秘式镶嵌法」50年专利权,目前全世界掌握这一登峰造极工艺的工匠不超过6个,专属梵克雅宝所有。



作为王室贵族及名人深爱的珠宝品牌,梵克雅宝绝非普通意义的珠光宝气,而是情感与梦想的融汇,创意与极致的共鸣,作为不言而喻的奢华象征,集万千宠爱于一身。









时尚和品位代表了一种极致的生活态度
认识珠宝远比单纯的拥有珠宝更为重要
因为美的事物永远值得我们欣赏和追寻




珠宝虽然美丽,却不及你在我眼里




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